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Boat Tracker

Vie, 21/06/2019 - 20:39

No siempre el nudismo se ha practicado voluntariamente como una opción personal y agradable o placentera, en ocasiones ha sido obligado y necesario debido a las condiciones del trabajo a realizar, durísimas como en esta ocasión, las que obligaron a realizarlo en completa desnudez.

Durante 200 años, el boat tracker fue una profesión que realizaban los hombres del pequeño poblado chino de Xitan, a orillas del Wujiang, uno de los grandes tributarios del río Yangtsé.

Antiguamente, este caudal de agua era el vehículo perfecto para el comerciante naval: los barcos transportaban sal, vestimenta y azúcar, entre otros productos, a la provincia de Sichuan, y esta a su vez enviaba a Shangái madera y aceite a través de la red fluvial.

Para este intercambio comercial se utilizaban embarcaciones de madera muy sencillas que eran incapaces de proseguir la ruta cuando penetraban en las impresionantes Tres Gargantas del río Yangtsé. Sus bravías aguas hacían que los barcos perdieran el control y encallaran.

Para conducir las embarcaciones por esta barrera topográfica nació el oficio del boat tracker, hombres que, ayudados de cuerdas, cargaban todo el peso del barco sobre sus hombros desnudos. El terreno montañoso por el que debían andar era tan abrupto que se desnudaban completamente para evitar así que la ropa les molestara. Solo portaban unas sandalias para moverse por las rocas y no resbalar.

Tras casi dos siglos realizando el mismo recorrido, las cuerdas han dejado una marca visible en la propia roca. En la actualidad, los ciudadanos de Xitan celebran una vez al año la “Ceremonia del Adiós”, en la que realizan una demostración de aquel trabajo.

Fuente: muyinteresante.es

18 apetecibles razones para dormir desnudos

Dom, 16/06/2019 - 20:39

Una de cada tres personas dice dormir habitualmente sin pijama pero, ¿sabes los beneficios que tiene dormir desnudos?

Después de un largo día, muchos de nosotros nos dirigimos a nuestro dormitorio, nos ponemos el pijama y nos metemos en la cama dispuestos a dormir todo lo posible. Pero, ¿y si no nos pusiéramos el pijama? ¿Y si nos quitáramos la ropa y nos metiéramos en la cama tan desnudos como el día en que nacimos? Hoy repasamos algunos de los beneficios que tiene dormir así.La evidencia científica está presente y afirma que las personas que duermen desnudas definitivamente se despiertan a una vida más sana y feliz.

Son soñadores más lúcidos y consiguen la mayor cantidad de sueño REM que aquellos que duermen en pijama o con cualquier otra prenda, lo que a su vez conduce a una mayor cantidad de descansos y beneficios para la salud que ocurren durante el tiempo que pasamos en el país de los sueños. A un nivel más práctico, aquellas personas que duermen desnudas saben cómo regular mejor su temperatura corporal. Vivimos en un mundo antinatural de aire acondicionado y calor artificial mediante estufas o calefacción; aquellos que duermen desnudos, lo hacen en el estado más reparador.

Y es que la noche debe ser oscura y fría (sin albergar horrores) para la liberación de melatonina, lo que provoca un enfriamiento en el organismo, necesario para que se produzcan procesos corporales más amplios.

De hecho, de acuerdo a varios estudios, la temperatura corporal es un factor importante para las personas con insomnio. En un experimento realizado por investigadores holandeses, las personas con temperaturas corporales ligeramente más frías duermen mejor durante toda la noche, despertándose menos que las que tienen temperaturas corporales más altas aunque la diferencia sea de apenas 1ºC.

Nunca te despertarás en el “lado equivocado de la cama”.

Despertarse en el ‘lado equivocado de la cama’ no se debe a la posición que cojamos al dormir durante toda la noche, sino a los patrones de sueño. Aquellos que nunca alcanzan ese nivel profundo de sueño inconsciente, conocido como sueño REM, se sentirán mental y físicamente peor que aquellos que duermen como bebés.

De acuerdo con la National Sleep Foundation, solo pasamos el 25% de nuestro tiempo en sueño REM (y eso que es la fase más importante del sueño). Ocurre cada 90 minutos, comenzando después de los primeros 90 minutos tras conciliar el sueño. Caemos en ciclos REM por más tiempo durante toda la noche a medida que nos adentramos más profundamente en el sueño. Hasta que finalmente nos despertamos.

De ahí que haya una razón de peso para que te contemos las bondades de dormir desnudo. ¿Preparado?

Puede ayudar a tu piel

Dormir desnudo hace que tu cuerpo respire. Todo él. De ahí que zonas como tus pies, axilas, áreas íntimas y las axilas, que usualmente están cubiertas y todo el día, finalmente puedan airearse, secarse y respirar, lo que puede reducir el riesgo de enfermedades de la piel, infecciones vaginales y pie de atleta.

Aumenta los niveles de oxitocina

La oxitocina es una hormona que se siente bien producida por el cuerpo y que tiene todo tipo de beneficios positivos, como combatir el estrés, la depresión y la hipertensión. El contacto piel con piel con un compañero que duerme desnudo puede aumentar la producción de oxitocina, también conocida como la “hormona del amor”, que le brinda acceso a su anfitrión de beneficios para la salud, además de hacerle sentir más cerca de su pareja.

Te hace sentirte más libre y más feliz

Imagina la sensación de estar desnudo en la cama. Te sientes más libre: no llevas pantalones, ni ropa interior; en el caso de las mujeres, no llevas el constrictivo sujetador. Simplemente tu cuerpo las suaves sábanas. Esta sensación te hará sonreír y sentirte más libre.

Te hace ser menos perezoso

Algunas personas se ponen sus pijamas y usan esto como excusa para quedarse en casa el resto de la noche. Esto puede conducir a un estilo de vida más sedentario, que se relaciona con el aumento de peso. Cuando al salir de la cama te obligas a ponerte tu ropa normal y no el pijama -puesto que no tienes-, tiendes a salir más y esto es algo positivo.

Dormir desnudo te hace ahorrar

¿Cuánto de media puede costar un pijama? ¿Con qué frecuencia los lavas? Tanto el coste de su compra como el de electricidad y agua tras pasar por la lavadora desaparecen si cada noche duermes a pierna suelta y sin él. ¿Cuánto dinero podrías ahorrar al año si durmieras sin pijama? Si debemos mirar también el lado económico de este beneficio para la salud, también lo encontamos.

Reduce tus niveles de estrés

Dormir desnudo disminuye tus niveles de cortisol, la hormona del estrés. Este químico puede hacernos mucho daño. Afortunadamente, si decidimos dormir sin ropa, mantenemos la temperatura en los rangos óptimos para que el cuerpo pueda regular mejor el nivel de cortisol. Si duermes demasiado, los niveles de cortisol tienden a mantenerse altos, incluso después de despertarnos, lo que puede conducir a un aumento de la ansiedad, de antojos de comida poco saludable o de aumento de peso.

Mayor recuento de espermatozoides

Dormir desnudo también puede ayudar a mejorar el conteo de espermatozoides en los hombres. La temperatura ideal para la producción de esperma es solo unos pocos grados más fría que la temperatura corporal. Las prendas interiores apretadas dejan los testículos demasiado calientes. De hecho, un estudio llevado a cabo en 2016 concluyó que los hombres que dormían sin ropa tenían un conteo de espermatozoides más alto y una mejor calidad de esperma que aquellos que usaban boxers o calzoncillos.

Dormir desnudo adelgaza

La grasa marrón, aquella que protege al cuerpo contra el aumento de peso, ayuda a quemar el exceso de calorías al generar calor. Así, un estudio publicado en la revista Diabetes determinó que dormir en una habitación fresca (que no fría) produce la activación de la grasa marrón ayudando a perder peso a un ritmo mucho más rápido que en una habitación cálida.

Dormir desnudo ayuda a descansar mejor

Ciertos tipos de insomnio han sido asociados con una mala regulación de la temperatura corporal. Así, el Instituto de Estudios del Sueño de Los Angeles (EE.UU.) confirma que dormir con pijama, con el consecuente aumento de temperatura corporal, no solo afecta al ciclo de sueño sino que también inhibe la llegada del sueño profundo. Dormir desnudo ayuda pues a regular la temperatura corporal y que nuestro sueño sea plácido, reconfortante y de paso reforzaremos nuestra memoria en esta fase ya que nuestro cerebro trabajará tranquilamente.

Dormir desnudo mejora tu vida sexual

Natasha Turner, experta naturópata norteamericana, publicó que dormir piel con piel cuando libera la hormona del amor, la oxitocina, lo que hace que nos despertemos mucho mejor al día siguiente, con mejor humor y también con más apetito sexual, ya que la oxitocina aumenta considerablemente los deseos de practicar sexo. Esta liberación de oxitocina por el contacto con la piel de nuestra pareja al dormir produce además una reducción de la presión arterial, una mejora de la motilidad intestinal y ayuda también a aliviar el estrés.

Dormir desnudo te mantiene joven

Las hormonas anti-envejecimiento y la melatonina, esa sustancia que segregamos de forma natural, que por la noche ayuda al organismo a regular nuestros ciclos del sueño, se liberan mucho más fácilmente si tenemos una adecuada temperatura corporal. Para mantener nuestra temperatura corporal por debajo de 21 ° C dentro de la cama la mejor forma es… dormir desnudo.

Dormir desnudo es más saludable

Según un estudio de la National Sleep Foundation, dormir desnudo regula los niveles de cortisol que previene el aumento de presión arterial y colesterol, el apetito, las interrupciones de sueño o la bajada de la libido, entre otras cosas. Además, cuando duermes con pijama o bajo mantas pesadas impides la liberación de la hormona del crecimiento, por lo que se obstaculiza el proceso de reparación nocturna de huesos, músculos y piel.

Dormir desnudo protege tus órganos sexuales

Dormir sin pijama puede reducir problemas tales como infecciones por hongos. Así, tal y como explica el experto Austin Ugwumadu del hospital St George’s de Londres (Reino Unido) “este hongo (hongos vaginales) ama los ambientes cerrados y cálidos, así que es recomendable usar ropa suelta o preferiblemente no llevar nada en absoluto”. De cara a los hombres, dormir desnudo mejora la fertilidad gracias a que los testículos mantienen una temperatura adecuada.

Dormir desnudo mejora la autoestima

La mejor estrategia para personas con problemas de autoestima debido a su físico es dormir desnudo. Este gesto tan simple ayuda a mejorar la confianza y la autoestima al acostumbrarnos a ver nuestro cuerpo tal cual es cada noche al irnos a dormir.

Dormir desnudo mejora la circulación

Las cinturas elásticas de los pantalones de pijama o en los tobillos, los puños de las mangas o los pliegues en los camisones provocan una mala circulación de la sangre en todo nuestro cuerpo. Para evitarlo, no hay nada como desprenderse de la ropa para dormir.

Dormir desnudo disminuye el riesgo de diabetes

Un estudio publicado en la revista Diabetes concluyó que dormir en una habitación fresca (que no fría) disminuye el riesgo de sufrir diabetes. El experimento llevado a cabo durante el estudio determinó que las personas que mantuvieron una temperatura fresca estable durante el descanso presentaban una mayor estabilidad de los niveles de azúcar en sangre y una mejora en la sensibilidad a la insulina.

Ayuda a combatir el calor del verano

El verano es una de las peores épocas para el descanso. Si no tienes aire acondicionado, lo más probable es que la habitación esté caldeada. Eliminar cualquier prenda de vestir para dormir nos ayudará a sentirnos más cómodos.

Es fácil

Cuando no tienes que preocuparte por la ropa con la que te vas a dormir, todo es más sencillo. Imagina: no tienes que comprar pijamas, camisones, etc. Además, es menos ropa tanto para lavar como para guardar en armario o cajones. Es posible que tengas que cambiar las sábanas con más frecuencia de lo habitual, pero no tanto como la cantidad de pijamas que usarías.

Fuente: Muy Interesante. Autora: Sarah Romero.

El David de Miguel Ángel, concepto y simbolismo de una de las más bellas esculturas del mundo

Lun, 10/06/2019 - 20:40

Cuando nos referimos a alguien como “un hombre del Renacimiento” queremos decir que es polifacético, que destaca en varias áreas o varias artes, porque así fueron los grandes artistas del S. XVI, una de las épocas doradas de la historia del arte, y así fue uno de los genios más importantes del mundo, el irrepetible Miguel Ángel.

De entre todas las grandiosidades que Miguel Ángel ha aportado al arte, una de las más destacadas es el “David“, uno de los mejores ejemplos, junto al “Moisés” y a “La Piedad“, de la maestría que tenía esculpiendo en mármol, en el uso de las proporciones y en el conocimiento de la anatomía.

El “David” es un auténtico símbolo, a nivel histórico y mundial, del esplendor artístico y humanístico que se vivió en aquella época.

Creada en un sólo bloque de mármol entre 1501 y 1504 estaba destinada a ser ubicada en el techo de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, pero sus casi seis toneladas de peso hicieron imposible levantarla por lo que se trasladó al Palazzo della Signora hasta que se reubicó de manera definitiva a la Galleria dell´Academia en 1873.

Representa a la figura bíblica del David que acabó con el gigante Goliat con una honda, simbolizando el triunfo de la maña sobre la fuerza, la valentía y la perseverancia.

Su perfecta y detallada anatomía y su postura en “contraposición” son ejemplo de los cánones de belleza que se veneraban en la época; las venas de las manos reflejando la tensión antes de la lucha, los pies, los músculos y el gesto de la cara dan cuenta de los increíbles dones de Miguel Ángel y de su dominio en todas las disciplinas artísticas.

Su altura, de más de cuatro metros, aunque es debido a la ubicación que iba a tener en un principio, para que pudiera ser visto desde cualquier punto, ha terminado por aportar grandiosidad estética y conceptual a la estatua.

Existen varias réplicas de la obra repartidas por el mundo, en Nueva York o Marsella; una de las más notables es la copia en yeso en el “Victoria & Albert Museum” de Londres.

Fuente: culturainquieta.com

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Liberarse al Naturismo

Mar, 04/06/2019 - 20:40

Como se dice en la canción “Una noche y media” de Renato Rocketh, cantada por Marina Lima: “acerca el verano, una calidez en el corazón, este colorido, cosas mágicas en la vida”.

Cada estación posee su magia, pero el verano parece más propicio para desnudar el cuerpo y en él sentir las energías de la naturaleza, es algo que no podrá ser hablado porque cada persona podrá sentir de forma diferente. Lamentablemente en ese país tropical, cuyos primeros habitantes ya andaban desnudos, la práctica del Naturismo / Nudismo como agente de integración entre mente-cuerpo todavía es desconocida.

Algunas personas me dicen que nunca serán naturistas / nudistas, no entienden que dicho de esa manera refleja un lado psicológico negativo del propio cuerpo y consecuentemente ante la vida. La civilización adiestra al individuo a vivir en la irrealidad y él asume como si fuera real, él sueña y cuando despierta todavía siente los reflejos de lo que soñó. Este lado negativo no deja aberturas para cambios y evolución, asume una postura intransigente, a veces hasta arrogante ante su naturaleza. El conflicto entre social x natural no cesará nunca.

El más correcto sería decir: “No soy naturista / nudista, pero quien sabe algún día” Al menos se abre una puerta para hacer evaluaciones, estudiar el asunto, realizar reflexiones sobre sí mismo ante el universo. El historiador Viegas Fernandes da Costa al escribir sobre su experiencia con la desnudez social en el artículo “Sobre la desnudez social” coloca el dedo en la herida de una sociedad que recrimina el cuerpo y continúa procediendo así con el aval de aquellos que aún no comprendieron lo que aún no comprendieron lo que representa el movimiento naturista / nudista en el mundo. Cita él: “Sabemos, por tanto, de cuán transgresor puede caracterizarse el gesto de quitarse la ropa y convivir socialmente sin ésta. Insisto recordar que el carácter transgresor de la desnudez está relacionado con el contexto social en que se inserta, en nuestro caso, la sociedad textil. La transgresión y osadía del acto parece aún mayor cuando se trata de cuerpos que la sociedad clasificó como defectuosos o discapacitados. Es decir, que por alguna característica que manifiesta, se aparta de la imagen que tenemos de un cuerpo normal, construida en nuestro imaginario”.

Digo eso de experiencia propia, ya que llevo en mi cuerpo las marcas de una enfermedad neuromuscular que me atrofió a los miembros inferiores y superiores, y provocó “deformidades” en mi columna y tórax. La práctica del Naturismo / Nudismo es provocativa en la medida en que pasamos también a reflejar la inclusión del propio cuerpo en la naturaleza, ahí empezamos a pensar sobre el medio ambiente, sobre los valores sociales y sobre muchos otros asuntos. ¡Desarrollamos la percepción de cómo la sociedad es neurótica! La duda que todavía llevo es que los psicólogos todavía intentan ajustar al individuo a esa sociedad. Pienso que ese ajuste sólo puede ser hecho en sociedad con una filosofía, y el Naturismo / Nudismo puede ser una propuesta muy interesante.

Y en el caso de que se trate de una persona, Naturismo / Nudismo es una propuesta de una vida diferente, una mirada con naturalidad y de sentirse libre. Libertad que también nos hace responsables porque estamos pasando para futuras generaciones una nueva perspectiva que incluye el respeto y armonía incluso con nuestras diferencias. Los conceptos que tenemos de la naturaleza humana son verdaderamente insignificantes y totalmente distorsionados, la ciencia por medio de la Física cuántica atestigua eso, el físico alemán Werner Heisenberg en 1927 propuso el Principio de la Incertidumbre. Experimentar el Naturismo / Nudismo incluso para hacer una reevaluación del propio psiquismo, amplía las posibilidades de entendimiento de cómo vemos el mundo material. Es una inmersión no sólo en las aguas del mar, sino también dentro de sí mismo. Intenta, prueba, libérate.

Fuente: Os Naturistas (Texto original en portugués). Autor: Evandro Telles.

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El espectro de la censura en el siglo XXI – 2ª parte

Mar, 28/05/2019 - 20:41

Artista inserto resueltamente en la tradición del desnudo, el francés Gustave Courbet (1818-1877) pintó en 1866 El origen del mundo, que se exhibe en el Museo d’Orsay de París desde 1995. El lienzo, inscrito en la tendencia naturalista, perteneció a la colección del psicoanalista Jacques Lacan y forma parte de una serie de desnudos que en su época conmocionaron a la sociedad francesa. El pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), oriundo de Texcoco, durante su estancia en Europa mostró siempre una gran admiración por este legado pictórico que tuvo una marcada influencia en su obra.

El d’Orsay sostiene que esa obra escapa a la pornografía gracias al virtuosismo y refinamiento del autor. En 2001 el profesor francés Frédéric Durand le tomó una fotografía al cuadro y la insertó en su portal de Facebook. Sin embargo, la empresa optó por desactivarle su cuenta bajo el argumento de que la inclusión de desnudos era contraria a su política de contenidos.

Durand recurrió a la justicia de Francia; alegó que Facebook transgredía su libertad de expresión. En 2015 la compañía fundada por Mark Zuckerberg cambió sus políticas y desde entonces permite la inserción de desnudos, algo que le acarreó serios cuestionamientos a su esquema de neutralidad. Aun así, el tribunal de gran instancia de París (Ordonnace RG 12/12401) obligó a esa compañía a sujetarse a la justicia francesa, respaldado por la Corte de Apelaciones parisina (Arrêt no. 15/08624). Esta sentencia se pronunciará previsiblemente el próximo 15 de marzo. En el ínterin, la Comisión Nacional de Informática y de Libertades obligó a Facebook a ajustar sus políticas a la legislación francesa.

La experiencia del desnudo

Fundada en noviembre de 1781 con el nombre de las Tres Nobles Artes (pintura, escultura y arquitectura) de San Carlos, de la Ciudad de México, esta institución recibió tiempo después el título de Real Academia; un hecho importante porque eso le daba acceso a los fondos de la Real Hacienda.

En la academia predominaba una junta conservadora y prevalecía el movimiento nazareno impulsado por Friedrich Overbeck, que abrevaba del romanticismo alemán. Este artista delimitó tres caminos para el arte pictórico: El primero lo ubicó en la naturaleza, con Alberto Durero como su mejor representante; el segundo, en lo sublime, con Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) como el gran exponente, y el tercero en lo bello, con Rafaello Sanzio como su síntesis (Elisa García Barragán).

Entre los fundadores de la corriente nazarena destacaron el propio Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel y Johann Hottinger. Formados en la Academia de Viena, ataviados con estrafalarias vestimentas y cabelleras largas, de ello les vino el mote de Los Nazarenos (i nazareni). En sus fundamentos, esta escuela preconizaba un retorno al cristianismo primitivo y bíblico; el realismo correspondía a los sentimientos y a la filosofía de su tiempo.

En el caso de México la tendencia pictórica nazarena o purismo nazareno era pregonada por Rafael de Rafael, español profundamente religioso afincado en el país y uno de los críticos de arte más renombrados de su época (Ida Rodríguez Prampolini).

Las mismas categorías estéticas fueron reivindicadas por el catalán Pelegrín Clavé, designado director de pintura de San Carlos, así como por los conservadores José Bernardo Couto, quien sería también director, José Joaquín Pesado y Manuel Carpio, quienes participaron en el órgano rector de la Academia (Angélica Velázquez Guadarrama). El pensamiento conservador impregnó la dirección artística de San Carlos. Maximiliano de Habsburgo le dio el título de imperial, pero el único vestigio artístico de su gobierno son las pinturas de Santiago Rebull.

En una reseña escrita por Rafael de Rafael sobre la tercera exposición de la Academia, publicada en El Espectador el 5 de junio de 1851, concluyó que el país, de origen reciente, carecía de historia. El crítico español no ocultaba su fascinación por la cultura europea. Desaciertos como éste eran recurrentes en los críticos conservadores de arte de la primera parte del siglo XIX mexicano, quienes exaltaban la pintura religiosa, que estimaban universal y, en consecuencia, totalmente legítima (Fausto Ramírez Rojas).

En la época, la Odalisca saliendo del baño, expuesta en San Carlos y atribuida al belga Henri Decaisne (1799-1852), fue cuestionada por Rafael de Rafael, quien lanzó invectivas contra los alumnos y, sin restarle del todo méritos al óleo de Decaisne, los previno para que no se dejaran seducir por obras como ésta: “Los laureles que se cogen en el campo del sensualismo y de la inmoralidad son laureles malditos y se marchitan, y secan antes de que pueda tejerse con ellos una corona”.

Esta catilinaria contrasta con el premio de composición otorgado por San Carlos al lienzo del texcocano Felipe Santiago Gutiérrez La caída de los ángeles rebeldes (1850) que, inspirado en El paraíso perdido, del poeta John Milton, es una de las primeras incursiones en el desnudo masculino en México (Alfonso Sánchez Arteche y Esperanza Garrido).

La reseña de Rafael fue criticada acremente por Ignacio M. Altamirano, quien era un asiduo espectador de exposiciones. Aficionado al arte, como él solía llamarse, le atribuyó a San Carlos el retraso en el desarrollo artístico en México. Sus aseveraciones merecieron una respuesta vigorosa del pintor Gutiérrez, quien reivindicó a los artistas de su tiempo.

Como efecto del ánimo conservador prevaleciente en la época, el desarrollo del desnudo pictórico en México estaba totalmente refrenado. Gutiérrez argüía que el desnudo de la mujer resultaba necesario para la ejecución de los cuadros históricos y mitológicos, pero en San Carlos esa corriente resultaba desconocida. Aquí, consignaba, “únicamente se estudia vestida en los cuadros bíblicos, y cuando más, con los brazos desnudos y pies hasta los tobillos”.

Aun en la vorágine conservadora, Gutiérrez contrató a la modelo Gallesiara y al modelo Sansone. Juan Cordero (1822-1884) hizo lo mismo con María Bonani, una práctica usual en el medio italiano.

El mito de Atala o los amores de dos salvajes en el desierto, narrativa decididamente romántica, le sirvió a Cordero para ejecutar La muerte de Atala basado en la novela de Chateaubriand y explorar el desnudo femenino. Pero quien lo escruta con intensidad es el pintor Gutiérrez, quien alcanzó la cúspide con las diferentes versiones de La amazona o La cazadora de los Andes.

​La tradición del desnudo en San Carlos la continuarían Julio Ruelas (1870-1907), Roberto Montenegro (1885-1968) y Germán Gedovius (1867-1937). Pero la decadencia del porfiriato, a finales del siglo XIX y el umbral del XX, arrambló al arte en México. Con todo, la sociedad finisecular vio emerger en la Ciudad de México un nuevo espacio, en el que las imágenes eróticas en portadas de revistas y postales se exhibían en estanquillos e incluso en cajetillas de cigarros. Las artes visuales encontraban en litografías y grabados, además de fotografías, los vehículos idóneos para la difusión del cuerpo femenino, epitomado siempre como femme fatal.

La Revolución Mexicana mostró la actitud del poder en lo que respecta a los asuntos del cuerpo en momentos de crisis y de violencia social; una de las constantes en este sentido fue la ausencia de expresión política de las mujeres frente a su cuerpo y su sexualidad.

Como bien lo expresara el esteta e historiador Justino Fernández, la Revolución Mexicana coincidió con importantes renovaciones en el arte: nuevas categorías estéticas permitieron reformular la libertad de expresión y se distanciaron del tradicional arte representativo y naturalista.

Sólo con libertad, sostenía Fernández, es posible el florecimiento del arte. Esta concepción, este movimiento, significó nuevas concepciones de belleza que a los artistas mexicanos les permitió expresar su historia, sus costumbres y sus potencias estéticas nacionales, lo que se constituyó en una de las contribuciones trascendentes mexicanas a la cultural universal.

El siglo XX estuvo cargado de altibajos en lo que atañe a la censura y autocensura por parte de los artistas mexicanos. En cuando al desnudo, en la primera parte del siglo XX destaca la obra de Diego Rivera (1886-1957). Existe consenso en el sentido de que los mejores desnudos de este artista se encuentran en sus frescos del Salón de Actos de la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo.

A contraluz de los óculos, Rivera pintó una serie de desnudos, algunos de los cuales, como el de la germinación, son excelsos. El muro apaisado que cierra el antiguo coro lo preside la madre tierra, representado por un desnudo femenino de una gran sensualidad. Las bóvedas tienen también desnudos masculinos con excelentes efectos. El desnudo en Rivera encuentra también su culminación en el lienzo de caballete Bailarina en reposo (Justino Fernández).

Roberto Montenegro careció de la ventura de Diego Rivera. En 1921 José Vasconcelos le encomendó un mural para el Antiguo Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, la antigua sede del Museo de la Luz, actualmente Museo de las Constituciones. Montenegro ejecutó en el ábside El árbol de la vida o de la ciencia, que causó gran zozobra en la sociedad por los desnudos de la obra. El mural fue modificado a solicitud de Vasconcelos. En 1944, la restauración obligó a Montenegro a desconocer su paternidad respecto de la obra (Ingrid Suckaer).

La represión

En la última parte del siglo XX la censura tuvo marcados rasgos sectarios. Con motivo de la Olimpiada Cultural, el Consejo Británico montó una exposición, Nuevas Tendencias, con artistas renombrados, como Bridget Riley, Richard Hamilton, Eduard Paolozzi, Allan Jones y David Hockney. Esta muestra ya había sido instalada en Sao Paulo, Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, sin mayores percances (Alan Travis, The Guardian, 16/06/2001).

Hockney (1937) fue uno de los pintores británicos más influyentes, especialmente en la línea del pop art. Su obra estaba representada por siete lienzos, varios de los cuales traslucían representaciones homosexuales, que había ejecutado para ilustrar 14 poemas del poeta griego Constantino Cavafis (1863-1933).

En 2001 el Ministerio de Relaciones Exteriores británico desclasificó los papeles confidenciales del embajador Charles Peter Hope a través del Public Record Office. Las revelaciones contienen datos importantes para la historia de la censura mexicana: La directora del Museo Nacional de Arte Moderno de la época, Carmen Barreda, con sólo ver los cuadros de Hockney aseveró que jamás había visto algo similar, a tal grado que se opuso terminantemente a su exhibición y calificó esa obra de inmunda y obscena. Más aún, supuso que a la muestra asistirían multitudes de beatniks con sus manifestaciones indeseables, como aquellas en las que afloraba el homosexualismo.

Hope, quien desde luego era conservador, se adhirió a los prejuicios de Barreda y en su correspondencia alertó a Londres. Sostuvo que la sociedad mexicana era mucho menos tolerante que la británica y declaró que la fobia de ésta contra el homosexualismo había sido una conducta reiterada, aun cuando en el pasado prehispánico de México las prácticas homosexuales eran permitidas.

En Londres la censura mexicana causó estupor. El Consejo Británico se opuso a ella y declaró que la muestra había sido adverada por el Comité Asesor de Bellas Artes, presidido por Philip Anstiss Hendy (1900-1980), uno de los curadores de arte más reputados, y por el historiador de arte y poeta Herbert Read (1893-1968), quienes avalaron resueltamente la inclusión de la obra de Hockney.

Hope concluyó que el secretario de Educación Pública mexicano, Agustín Yáñez (1904-1980), le había incluso asegurado que, siendo éste gobernador de Jalisco y por menos que eso, había sido dos veces excomulgado por el arzobispo de Guadalajara, José Garibi y Rivera. El único riesgo que observaba Hope era la posibilidad de que se incomodara a un número restringido de críticos de arte. Así que el propio Hope autorizó la censura y el presidente Gustavo Díaz Ordaz pudo inaugurar la muestra el 6 de junio de 1968 (Raúl Olmos).

En la memoria colectiva mexicana aún perdura el recuerdo de la polémica muestra El real templo real, de Rolando de la Rosa, quien en enero de 1988 expuso en el Museo de Arte Moderno el ícono de la Virgen de Guadalupe pero con el rostro de Marylin Monroe, ante lo cual miembros de la organización ultraconservadora Pro Vida irrumpieron en el recinto para exigir el retiro de la exposición. En medio del escándalo, el director del museo y crítico de arte Jorge Alberto Manrique se vio obligado a retirarla y, más que eso, a dimitir.

El crepúsculo del siglo XX se clausura en el mismo recinto con la exposición de la obra gráfica El gran circo del mundo (1999), de Nahúm B. Zenil, quien fue seriamente cuestionado por su componente temático homosexual. Este artista ya había sido censurado con motivo de su exposición Oh Santa Bandera en 1997, en el Festival Internacional de la Diversidad Sexual, que se conoce como la Semana Cultural Lésbica Gay, en el Museo Universitario del Chopo, bajo el argumento del empleo indebido de la bandera nacional.

El siglo XXI

En abril de 2009 el poder revisor de la Constitución modificó y sujetó a una tutela específica la libertad cultural, que obliga a los poderes públicos a adoptar una nueva actitud en la materia. El Constituyente de la Ciudad de México no hizo menos: su artículo 13, inciso D, proclama que “toda persona, grupo y comunidad gozan del derecho irrestricto del acceso a la cultura”. Más aún, sentencia que “el arte y la ciencia son libres y queda prohibida toda clase de censura”.

Esta protección constitucional quedó desarrollada con plenitud por la Ley de los Derechos Culturales de los Habitantes y Visitantes de la Ciudad de México, aprobada por todas las fuerzas políticas representadas en la Asamblea Legislativa (Gaceta Oficial del 22 de enero de 2018).

La reforma constitucional y su ley secundaria responden a los siguientes fundamentos: protección genérica de la creación humana, reconocimiento de la libertad de la cultura y de su desarrollo, e intervención positiva de los poderes públicos en la materia. La tutela constitucional evita referirse al reconocimiento social o valor artístico intrínseco de una obra, a la individualización del carácter artístico o a la consecución de un cierto nivel artístico.

En junio de 2015, bajo el resguardo de esa tutela, el Museo de Arte Moderno albergó en el Jardín Escultórico un biombo de papel de Fernando Osorno que evoca una escena homosexual (Maai Ortiz). Más aún, el Museo Nacional de Arte exhibió Discursos de la piel, del pintor mexiquense Felipe Santiago Gutiérrez, a finales de 2017.

Epílogo

El arte es un bien espiritual no definible; intentar definirlo equivaldría a sostener que el valor artístico de una obra estaría obligado a expresar un fin, conllevar un objetivo o poseer un carácter estético. El arte es un hecho social que en su plenitud representa un momento histórico determinado y, como tal, es susceptible de metamorfosis y alteraciones. El propósito es claro: evitar la discusión y privilegiar el debate e insertar este último en la vertiente de las razones demostrativas y no en la de las preferencias.

En nuestra época, los movimientos avant-garde, la audacia, la provocación y la voluntad de ruptura terminaron por banalizarse. Octavio Paz lo expresaría en esta forma: “El arte moderno comenzó a perder su poder de negación; la rebelión terminó en procedimiento, la crítica en retórica y la transgresión en ceremonia. La negación dejó de ser creativa. No es el fin del arte, es el fin del arte moderno”.

El debate, empero, es sobre la libertad, en donde el arte no es excepción. Pocas veces en la historia se ha manifestado una exigencia constante de libertad como en nuestro tiempo, lo que en términos llanos consiste en que el individuo debe darse su propia ley y acatarla, con la finalidad de hacerse cargo de su propio destino.

Fuente: proceso.com.mx Autor: Jorge Sánchez Cordero.

El espectro de la censura en el siglo XXI – 1ª parte

Mié, 22/05/2019 - 20:40

En el año 1564 el Papa Pío IV le ordenó al destacado pintor y escultor manierista Daniele da Volterra que ocultara las partes pudendas en los desnudos del Juicio Final que Miguel Angel Buonarrotti había trazado en la Capilla Sixtina de Roma. El artista ejecutó el mandato papal, pero a un alto costo para su prestigio: a partir de entonces fue ridiculizado con el apodo de Il Braghettone, que puede entenderse como confeccionador de pantalones.

Más de cuatrocientos siglos después, en la segunda mitad del siglo XX, esos añadidos habrían de ser eliminados como parte de una serie de trabajos de restauración artística que culminaron en abril de 1994, cuando Juan Pablo II los declaró concluidos.

El mismo acto de censura tuvo lugar en 1624, bajo el reinado del intolerante Cosme III, en la Capilla Brancacci de la Iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, donde los frescos de Tommaso di Giovanni, llamado Il Massacio (1401-1428), y Masolino da Panicale (1383-1440), que representaban a Adán y Eva desnudos y siendo expulsados del paraíso terrenal, mandaron ser cubiertos con imágenes de ramajes sobre los genitales. Éstas fueron removidas en 1980 con motivo de la restauración de la capilla.

En el Concilio de Trento (1545-1563) se acordó que la pintura en los recintos eclesiásticos debía enfocarse a instruir a la ignorante plebe, pero evitando imágenes desusadas. De ahí se acuñó la frase la pintura es la Biblia de los ignorantes. A partir de entonces el desnudo fue censurado de manera implacable por la Iglesia católica.

Los movimientos carcundos

En nuestra época, y de manera muy inquietante, en diversas partes del mundo se han multiplicado movimientos conservadores que impulsan actitudes de censura que se consideraban confinadas al arcano del tiempo.

Como parte de su colección permanente, el Museo Metropolitano de Nueva York (Met) alberga el cuadro Thèrese Dreaming, del pintor Baltasar Klossowski (Balthus), cuyas obras fueron catalogadas por los nazis como arte degenerado por su tratamiento estético de niñas púberes.

En noviembre último, la estadunidense Mia Merril se lanzó contra las pinturas de este artista polaco-francés por considerar que sus trabajos acusan una sexualización de muchachas preadolescentes. Por tal motivo, formuló una petición al museo, avalada por más de nueve mil adherentes, para que retirara este óleo o colocara una mención que advirtiera que algunos espectadores lo encuentran ofensivo e inquietante.

Más aún, Merril concluyó que con la exhibición de esa obra el Met podría estar respaldando el voyerismo y la cosificación de menores. El museo, sin embargo, se negó a retirar el cuadro, bajo el argumento de que hacerlo implicaría contrariar sus fundamentos museísticos (Bethsabé Olguin).

Un caso peor aún se manifestó apenas, en diciembre de 2017, cuando el maestro de arte Mateo Rueda, adscrito a la escuela primaria Hyrum del condado de Cache, en el estado de Utah, fue despedido a raíz de la denuncia de un grupo de paterfamilias que lo inculparon de fomentar la pornografía.

En los hechos el profesor se había circunscrito a recomendar a sus alumnos que consultaran en la biblioteca postales artísticas en las cuales podrían apreciar el empleo del color en cuadros creados por grandes maestros. Para infortunio de Rueda, sus alumnos se precipitaron en la biblioteca con el volumen The Art Box, editado por Phaidon, que contenía algunos desnudos. También descubrieron imágenes de Mujer desnuda, de Amadeo Modigliani (1884-1920), y Odalisca, de François Bucher (1703-1770). Después de una tozuda investigación, el sheriff del condado no pudo formular cargos contra el maestro Rueda.

Las expresiones conservadoras no se agotan ahí. Este año se conmemora el centenario de la muerte de cinco pintores austriacos pertenecientes al secesionismo vienés, una de las expresiones del modernismo: Gustave Klimt, su alumno Egon Schiele, Koloman Moser, Otto Wagner y Ferninand Hodler. El año 1918 es emblemático para Viena: representa el término de la Primera Guerra Mundial y la caída del Imperio Austro Húngaro. Cien años después, Austria festeja al primer artista con dos exposiciones: El Puente de Klimt, en el Kunsthistorisches Museum, mientras que la sección de antigüedades del Museo de Arte de Viena exhibirá el lienzo Nuda Veritas.

El Museo Leopold de Viena es el principal poseedor de la colección de Egon Schiele (1890-1918), cuya pintura tiene una fuerte carga de energía erótica. Schiele fue condenado en abril de 1912 bajo el cargo de atentar contra las buenas costumbres y recluido en la prisión de Neulengbach. Justo en el presente año se conmemora el centésimo aniversario de su muerte prematura, ocurrida a causa de la gripe española. Con este motivo Austria organiza la exposición especial Egon Schiele. Expresión and Lyrcism, que permanecerá durante todo el año 2018.

Para difundir los eventos, Viena seleccionó dos obras alegóricas de Schiele, Hombre desnudo sentado (1910) y Chica con medias anaranjadas (1914), y solicitó a las ciudades alemanas de Hamburgo y Colonia, así como a Londres, capital del Reino Unido, que fijaran los carteles en sus calles y transportes. Sin embargo, las autoridades de las tres metrópolis se rehusaron a hacerlo, lo que constituye un acto de censura sin precedente en Europa.

El sistema de transporte público de Londres ofreció exhibir los carteles, pero a condición de pixelarlos; la negativa de Viena se resolvió mediante un acuerdo impregnado de tartufismo, consistente en que se cubrieran los genitales de las pinturas mediante pancartas en blanco y negro con la leyenda: “Perdón. Cien años y aún demasiado audaz para esta época”.

En París, el Museo del Louvre se negó a exponer en los jardines de las Tullerías la escultura Domestikator, ejecutada en el atelier del holandés Joep Van Lieshout (1963) en Róterdam. La pieza, que evoca a una pareja copulando, debería haber sido presentada fuori muri en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se realizó en París en octubre de 2017, e instalada en la explanada de las Tullerías, llamada des Feuillants, frente al Louvre. El director del museo, Jean-Luc Martínez, negó de última hora la autorización. La escultura ya había sido exhibida en Alemania y en la ciudad francesa de Lille en 2004, y finalmente encontró refugio en la explanada del Museo Georges Pompidou.

Esta anatema no hace más que revivir el escándalo que suscitó la exposición de la escultura Dirty Corner, del artista indio-británico Anish Kapoor, rebautizada por los franceses como La Vagina de la Reina. El autor fue más allá: la describió como La vagina de la reina tomando el poder. La obra se instaló en los Jardines de Versalles, la antigua residencia de los reyes franceses, en septiembre de 2015.

Dirty Corner es una pieza de acero y representa al órgano genital femenino, esculpido en gran tamaño: alcanza alrededor de 10 metros de altura y 60 de largo. Al poco tiempo, no tardó en ser vandalizada con inscripciones antisemitas y en defensa de la monarquía.

La censura también tiene entre sus activos la escultura inflable Tree, del estadunidense Paul McCarthy y expuesta en 2014 en la Plaza Vendôme de París con motivo de la FIAC; para unos críticos representaba un simple árbol de plástico; para otros era un gigantesco juguete sexual enormemente provocador. El artista, que fue agredido físicamente por sus detractores, atestiguó la pérdida de su pieza a raíz del vandalismo.

La confusión conceptual

Asociado al hashtag #MeToo (#YoTambién), el movimiento que denuncia los episodios indecorosos de acoso y abuso sexual exhi­bidos recientemente en distintas partes del mundo, ha provocado empero actitudes ominosas en el ámbito del arte.

En el Museo Manchester Art Gallery del Reino Unido se removió el cuadro intitulado Hilas y las Ninfas, del británico John William Waterhouse (1849-1917), neoclasicista y prerrafaelita pero decididamente romántico, quien se aventuró a pintarlo en 1896, en plena época victoriana. El óleo era exhibido en la galería En la búsqueda de la belleza y en su lugar se colocó una inscripción que en síntesis sentenciaba: “Esta galería presenta cuerpos de mujeres en forma ‘decorativa pasiva’, o como ‘mujeres fatales’. Vamos a cuestionar esta fantasía victoriana”. Su retiro en enero de este año causó gran estupor en Reino Unido y recordó los peores momentos de censura contra expresiones artísticas de desnudo o contenido erótico.

Del mito sobre Hilas y las Ninfas da cuenta el poeta griego Apolonio de Rodas (295 a.C.-215 a.C.), quien fue director de la célebre biblioteca de Alejandría y oriundo de esa ciudad. En su poema épico Argonauticas cuenta que Hilas, protegido y amante de Hércules, fue a la orilla del río Ascanio, en Misia, para llevar agua a los argonautas, quienes buscaban afanosamente el Vellocino de Oro; pero unas ninfas, hijas de ese río, se enamoraron de él, lo sedujeron y lo arrastraron hasta el fondo.

Según la leyenda, las ninfas volvieron a Hilas invisible, y Hércules, en su desesperación, escudriñó el lugar cuidadosamente, pero jamás lo pudo encontrar. Las ninfas convirtieron a Hilas en eco, el cual Hércules escuchaba cada vez que pronunciaba su nombre.

El cuadro de Waterhouse, que se halla lejos de ser una obra maestra, representa a las ninfas con el torso descubierto, aunque la escena no logra transmitir la sensualidad ni la intensidad del mito. La curadora del museo, Clare Gannaway, parapetada en el movimiento #MeToo, sostuvo que el título de la galería es sumamente embarazoso, ya que privilegia el desnudo femenino. Aseveró que la época actual está dominada por cuestiones de género, raza, sexualidad y clase que alteran a toda la sociedad por igual. El propósito del museo, adujo, es transmitir estas obras de una manera contemporánea.

Habría empero que repasar la historia del desnudo de varones y mujeres en la pintura, que ha sido objeto de intensas polémicas antes de instilarse en las artes. En la década de los ochenta del siglo XIX los desnudos del Salón Francés empezaron a esparcirse por toda Europa. En Reino Unido causaron gran escozor. John Callcott Horsley (1817-1900), presidente y tesorero de la Real Academia Británica de Artes, encabezó un movimiento en contra del desnudo. En mayo de 1885 escribió una carta al periódico Times, bajo el seudónimo Una matrona británica, en el que lo condenaba.

La carta de Horsley fue la catalizadora de un debate enormemente intenso; él tuvo incluso la osadía de considerarlo ilegal al suponer que ante ese tipo de expresión artística la niñez sería fácilmente pervertida, y tildó de inmorales a las modelos y a los artistas que las empleaban.

Las estudiantes de la Real Academia tendrían prohibido pintar desnudos. Ante tales desatinos, varios artistas, como Henrietta Emma Ratcliffe Rae (1859-1928), se desplazaron a París para estudiarlos (Teresa Krajewska). La actitud de Horsley sobrepasó todos los límites; el óleo Hortensias blancas, de Albert Joseph Moore (1841-1893), fue estropeado y muchos de los bosquejos de las estudiantes fueron robados impunemente.

Ahora, con el retiro de la pintura de Waterhouse, vuelven a renacer argumentos que se pensaban ya superados. De hecho, la prensa británica no tardó en condenar este dislate; con todo, los espectros de la infausta sección 11 de la Ley de Enmienda Penal de 1885 (conocida como Enmienda Labouchere), con base en la cual fueron incriminados Oscar Wilde y Alan Turing, este último héroe británico de la Segunda Guerra mundial, recorren todavía Londres; recuerdan igualmente la controversia en contra de Penguin Books, casa editorial que fue juzgada en 1960 bajo la ley de publicaciones obscenas de 1959 (Obscene Publications Act) por la edición de la novela de David Herbert Lawrence El Amante de Lady Chatterley.

Ciertamente, la censura vuelve a deambular en Londres, un hecho en torno al cual previene Jonathan Jones, crítico de arte del periódico británico The Guardian, quien advierte que con este tipo de actitudes no sería extraño que el próximo objetivo sea descolgar la Venus del Espejo, de Diego Velázquez, que se exhibe en la National Gallery. La creatividad, aclara Jones, nunca ha sido moralmente pura.

La censura del desnudo no entraña solamente un síntoma en el que se hallan en juego normas sexuales y sociales de cada época; es la línea fatídica que organiza la partición de lo sensible, según la frase de Jacques Rancière, y a nuestro tiempo le corresponde delimitar un contorno sutil entre lo socialmente aceptable y la libertad de expresión.

Fuente: proceso.com.mx Autor: Jorge Sánchez Cordero.

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El desnudo masculino, entre el escándalo y el arte.

Desnudo es normal. La revolución de la desnudez femenina

Jue, 16/05/2019 - 20:42

El cuerpo femenino desnudo ha sido restringido por condicionamientos sociales a lo largo de la historia.

Las reglas sociales siempre han determinado la percepción del cuerpo femenino desnudo. A principios de este año, Playboy publicó el lema “Desnudo es normal” en la portada de su icónica revista erótica. La omnipresencia de la desnudez en nuestra era digital fue anteriormente la razón por la que el editor Cory Jones dejó de publicar fotos de desnudos en la revista en octubre de 2015. El director creativo Cooper Hefner declaró en febrero de 2017 en las redes sociales de Playboy que la compañía reanudará su publicación de desnudos. Según Hefner, “la desnudez nunca fue el problema porque la desnudez no es un problema. Hoy recuperamos nuestra identidad y afirmamos quiénes somos”. La discusión en torno al cuerpo femenino desnudo y su relación con el erotismo está en curso. La forma femenina ha sido representada y vista durante siglos, pero rara vez se acepta. Echemos un vistazo a la percepción de la forma femenina en los últimos años.

Venus de Willendorf, c. 24,000-22,000 a.

En la era prehistórica, se presume que la representación del cuerpo femenino tenía un propósito cultural y espiritual. Algunos de los primeros artilugios que representaban el cuerpo femenino eran pequeñas formas de arcilla de cuerpos de mujeres gruesas, también conocidas como figurillas de Venus. Estas figurillas garantizarían la fertilidad o alentarían a la población a tener relaciones sexuales. Este significado espiritual de la forma femenina desnuda es evidente en diferentes religiones en las que el erotismo y el cuerpo están asociados con los poderes divinos. Piensa en los frescos de la Iglesia Católica Romana de ángeles fallecidos o las diosas griegas.

Sueño de Gustave Courbet, 1866

Los antiguos griegos y artistas cristianos usaron la forma femenina en su arte, a pesar de que la desnudez femenina representada no estaba destinada a ser vista por las propias mujeres. Muchas pinturas, como la inicua pintura del sueño de Gustave Courbet, fueron pintadas no para la fantasía de una mujer, sino para la de un hombre. A las mujeres ni siquiera se les permitía tener fantasías sexuales o sensuales. En “Sexualidad: construcciones sociales y culturales de las mujeres representadas a través del arte”, el autor G. Clarke señala que “la religión occidental, especialmente el cristianismo, desalienta a las mujeres a pensar en el sexo, a hablar sobre sexo y enseña los aspectos negativos de la sexualidad femenina; que debe ocultarse para nunca ser discutido, y así nunca ser entendido”. Además, a la mera mujer en el cristianismo a veces se la consideraba como el mal supremo; por lo tanto, la vagina se comparó con “la boca bostezante del infierno”. En la cultura popular, esto ahora se conoce como la vagina dentata.

Venus de Urbino por Tiziano Vecellio, o Tiziano, 1538

La vagina dentata está en agudo contraste con el cuerpo femenino como una musa en el arte erótico y el porno. La imagen más conocida de una mujer desnuda es, después de todo, la imaginación del artista (masculino) de ella como objeto de placer. La Venus de Urbino de Tiziano muestra una expresión de virginidad y castidad. Mientras ella retrata una fantasía erótica, ella también es la encarnación del código moral en el momento. Los significados en la imaginación del cuerpo femenino difieren con el tiempo, pero lo que sí se nota es que el significado del cuerpo femenino desnudo nunca se vuelve hacia la mujer misma y hacia su cuerpo, que está objetivado. La mujer es una encarnación de la fertilidad, un ser divino, un objeto de lujuria o una fuente malvada. Pero rara vez es su cuerpo una representación de ella misma.

The Dinner Party por Judy Chicago, 1979

En el último siglo hubo un cambio repentino cuando las artistas femeninas tomaron el asunto en sus propias manos y deliberadamente eligieron cómo se imaginaban sus cuerpos en el arte. Por ejemplo, en la década de 1970, algunas artistas (occidentales) criticaron la opresión femenina, el género y las estructuras de poder a través de su arte. La historiadora del arte Lisa Tickner lo llama “iconología de la vagina”. Tickner ve el uso de los genitales femeninos en el arte como una protesta política contra la norma, en lugar de un gesto erótico. El trabajo de artistas estadounidenses como Miriam Schapiro, Judy Chicago y Hannah Wilke fue visto como controvertido. Exhibieron la forma femenina como un símbolo de poder y el icono de la vagina sería el símbolo para eclipsar el falo. Schapiro y Chicago se inspiraron fuertemente en el trabajo de Georgia O’Keeffe cuando crearon su arte centrado en la matriz. Chicago’s installation art, en The Dinner Party retrató a 39 mujeres míticas e históricas en una mesa triangular. Estos artistas desafiaron al espectador y usaron la forma femenina como protesta. Los artistas masculinos, la sociedad y la iglesia ya no vieron que la mujer desnuda era un signo de maldad o placer. Finalmente, fue la mujer quien le dio a su cuerpo un significado.

Calendario Pirelli 2017 de Peter Lindbergh, exposición en el Museo de Arte Multimedia de Moscú / Getty Images

Esta tendencia continuó desde los colectivos artísticos, a la pornografía favorable a las mujeres, discusiones sobre la censura de la “desnudez” en las plataformas de medios sociales, incluso a las celebridades intactas en el infame calendario Pirelli que no fueron estiradas o manipuladas en ideales poco realistas. En 2016, #freethenipple extendió una tendencia en Twitter e Instagram, donde muchos usuarios protestaron contra la censura de Instagram. En las normativas de la comunidad de Instagram indican que eliminarán todo lo que sea “violento, desnudo, parcialmente desnudo, discriminatorio, ilegal, infractor, odioso, pornográfico o sexualmente sugestivo”. Aunque algunas fotos pueden considerarse una infracción de estas reglas (piense en desnudez frontal completa o selfies subidos de tono), otros son ligeramente menos obvios y a veces más abstractos (piense en primeros planos de pliegues amorfos de la piel o pijamas y sábanas ligeramente manchadas con manchas de sangre menstrual). Parecía que los hombres con el torso desnudo no estaban marcados, pero las imágenes de las mujeres en topless fueron borradas. Los elementos ordinarios del cuerpo femenino, ya sea que las fotos revelaran pezones femeninos, vello corporal, grasa o sangre, fueron considerados tabú.

Foto de Instagram prohibida por Peyton Fulford del libro Pics or It Didn’t Happen: Images Banned from Instagram

Artistas jóvenes como la fotógrafa Arvida Byström y su amiga, la artista digital Molly Soda, aprovecharon esa oportunidad para producir el libro Pics or It Didn’t Happen: Images Banned from Instagram. El razonamiento de Soda sobre el libro: “Queríamos que la gente pensara en quién controla nuestras experiencias en línea. Estamos seleccionando nuestras experiencias digitales para que se ajusten a estas ideas de seguridad. Nos acercamos a estas herramientas pensando que tenemos el control cuando no lo tenemos”. Soda señala que no es la plataforma, sino los usuarios que censuran: “En última instancia, las personas marcan y eliminan las imágenes, por lo que hay un aspecto muy humano en ello, donde las personas están en desacuerdo y tienen intereses diferentes”. El libro es una acumulación de sus esfuerzos para empujar los límites de la sociedad en la percepción del cuerpo femenino a través de su arte digital y el número de fotos que ellos mismos y sus seguidores, se han eliminado de Instagram.

El cuerpo femenino desnudo todavía no está normalizado. Una autofoto desnudo a menudo se ve como sexual incluso si esa no es la intención. Los selfies desnudos reflejan claramente lo que muchas mujeres extrañan en la imaginación de sus cuerpos por parte de los demás. Internet y la autofoto desnuda permiten a las mujeres establecer límites y promover la positividad corporal. En definitiva, se trata de la autodeterminación sobre su imagen y una sensación de control.

El cuerpo femenino está constantemente vigilado. En nuestra era digital, la desnudez está disponible en todas partes y es de fácil acceso, pero aún no siempre es aceptada. Es hora de reconocer que el cuerpo femenino desnudo no solo pertenece al arte y al erotismo. Playboy tenía razón. Desnudo es normal.

Fuente: crixeo.com (Texto original en inglés). Autora: Giselle Defares.

Así es la vida de la Familia Arcoiris

Vie, 10/05/2019 - 20:46

Como dicen algunos de sus miembros, son “la mayor no organización de no miembros del mundo”.

Guatemala, en Alta Verapaz, reunión mundial Arcoíris, noviembre 2012

Los encuentros del movimiento Arcoiris son celebraciones utópico-anarquistas new age; eventos en los que los principales protagonistas son la libertad, el amor y la armonía y en los que cualquiera que desee participar es bienvenido. No importa quién seas o de dónde vengas, allí puedes disfrutar de libertad sin necesidad de dar explicaciones. Este acontecimiento surge como un intento de crear un mundo sin trampas, autoridades ni organizaciones en el que podamos ser nosotros mismos.

Este movimiento nunca ha existido como institución formal. Entre ellos se denominan “hermanos y hermanas” y se consideran la “Familia del Arcoiris“.

El movimiento del Arcoiris nació en los EE.UU a principios de la década de 1970, una época en la que empezó a desarrollarse una importante conciencia colectiva. Por todo el mundo surgían tensiones derivadas de problemas sociales como la sexualidad, los derechos de la mujer, las formas de autoridad tradicionales, la experimentación con drogas psicoactivas y las distintas y muy diversas interpretaciones del sueño americano. Poco a poco se iba creando un tejido social distinto y descentralizado, elaborado con el hilo de la cultura hippie, la revalorización de la vida rural, las enseñanzas espirituales de los indios americanos, el misticismo oriental y la sabiduría callejera de los vagabundos.

En 1972, más de veinte mil personas se reunieron en Colorado para rezar por la paz mundial. La intención era celebrar un acontecimiento único e irrepetible en todo el mundo, un encuentro de cuatro días en algún lugar remoto y salvaje para rezar y meditar sobre la forma de cambiar el mundo.

El cuarto día, la policía intervino para disolver la concentración, pero los participantes marcharon hacia los agentes en una procesión de color. Incapaces de contener a las masas, las autoridades se vieron obligadas a mantenerse al margen.

Guatemala, en Alta Verapaz, reunión mundial Arcoíris, noviembre 2012

Así, la primera concentración del Arcoiris se celebró con éxito, movida por el poder de la unión y las drogas psicodélicas. Al año siguiente, y sin ningún tipo de planificación previa, se celebró un nuevo encuentro en Wyoming, dando así comienzo a una tradición que se repetiría anualmente.

Entre los miembros del movimiento corre un rumor según el cual las concentraciones cuentan con el reconocimiento de los ancianos de la tribu de los hopis, indígenas americanos de los que se decía que habían acudido al encuentro de Wyoming con el mensaje de que el movimiento Arcoiris constituía la realización de una profecía de los nativos americanos:

“Cuando la tierra sea devastada y los animales agonicen, llegará una nueva tribu de muchos colores, clases y credos, y con sus actos lograrán que la tierra vuelva a ser verde. Se les conocerá como los guerreros del arcoiris. Se dejarán el pelo largo y hablarán del amor como la fuerza sanadora de los Niños de la Tierra. Buscarán nuevas formas de entenderse a sí mismos y a los demás. Lucirán plumas y cuentas y la cara pintada… Aprenderán a caminar por la Madre Tierra restaurando el equilibrio y reformularán la idea del jefe blanco…”.

La profecía reflejaba a la perfección el talante idealista de la generación de esa época y se convirtió en la piedra angular de la ideología del movimiento Arcoiris, cuyos miembros empezaron a referirse a sí mismos como Guerreros del Arcoiris.

Guatemala, en Alta Verapaz, reunión mundial Arcoíris, noviembre 2012

Desde entonces, todos los años se celebran encuentros en distintos lugares representando la espiritualidad y la evolución consciente y practicando el no mercantilismo, convencidos de ser la tribu que finalmente salvará el planeta.

Al cabo de veinte años, se descubrió que la profecía había sido escrita por personas no nativas como parte de un programa evangélico cristiano con el que se pretendía combatir la espiritualidad de los nativos americanos. Muchos miembros de la Familia del Arcoiris todavía no han podido reponerse de este hecho.

La primera vez que oí hablar del movimiento fue hace ocho años, mientras viajaba por Europa haciendo autostop. Me recogieron unos hippies italianos que me hablaron de aquel lugar en el que no había normas ni dinero y en el que todo el mundo era libre durante un mes.

En aquel entonces era muy difícil encontrar información en internet al respecto. Recuerdo haberme suscrito al boletín de noticias de un sitio web de aspecto cutre en el que se anunciaba que el próximo encuentro europeo del Arcoiris se celebraría una noche de luna nueva en agosto de 2008 en Serbia y que, tan pronto como los exploradores hubieran encontrado un lugar apropiado, se procedería a enviar por correo electrónico la invitación con las indicaciones. Unas dos semanas antes del evento, recibí la imagen escaneada de una postal escrita a mano en la que aparecía un mapa cubierto de motivos florales psicodélicos y corazones y las palabras “te damos la bienvenida a casa”.

México, Palenque, encuentro global de las tribus Arcoíris, Diciembre 2012 – Enero 2013

Generalmente, los encuentros se celebran en zonas remotas cercanas a alguna fuente de agua fresca y con espacio suficiente para albergar a dos mil personas. La ciudad más cercana suele estar a entre diez y treinta kilómetros del lugar. Una vez en la zona, hay que caminar por senderos en busca de señales que indiquen el camino, como cintas de colores atadas a los árboles o pilas de piedras. Después de cuatro horas caminando por senderos, finalmente llegué a mi destino y quedé abrumado. La primera impresión fue demasiado para asimilarlo todo. En cuanto salí de la espesura, todo el mundo se acercó a abrazarme, gritando “bienvenido a casa” y “te queremos”. La mitad de ellos iban desnudos; había grupos de hippies entonando canciones dedicadas a Krishna y otros bailaban al ritmo de la percusión. Alguien me pasó un porro, marcando el comienzo de lo que sería una vorágine de locura en la que me vi sumido durante tres semanas.

Guatemala, en Alta Verapaz, reunión mundial Arcoíris, noviembre 2012

Cuesta imaginar un entorno más idílico que aquel. No existe utopía más utópica, de la que disfruté cada momento.

Muchos de los asistentes al encuentro son personas que intentan llevar una vida al margen de la norma y se sirven de estas celebraciones para reunirse con personas afines. Efectivamente, el caleidoscopio de caracteres que uno se encuentra es tan diverso como el mismo arcoiris. Además de los hippies y los nómadas tradicionales, también acuden muchos anarquistas, músicos, artistas de circo, hackers, profetas autoproclamados y cientos de personas con la mente muy lejos de allí.

No hay ningún escenario principal ni un programa de eventos; todo sucede de forma espontánea y parece que el propio entorno genere un espectáculo continuado en el que se mezclan todos estos personajes.

Nadie se erige como líder, no hay organización, precio de entrada ni electricidad, y no existe ninguna norma aparte de la del “respeto pacífico”. Todo el mundo es responsable de sus actos y colabora con los demás en lo que sea que la inspiración les haya llevado a trabajar, ya sea la exploración de un lugar o la construcción de las cocinas, la organización de los alimentos y el material de primeros auxilios, etc.

México, Estado Oaxaca, reunión regional mexicana, marzo de 2013

Dado que se desaconseja el comercio, el dinero se recolecta mediante donaciones voluntarias durante todo el encuentro; así, se pasa el “sombrero mágico” después de las comidas para que quien quiera pueda hacer donaciones, que irán destinadas a la compra de comida y otros artículos para el campamento. La premisa es sencilla: todo el mundo recibe lo mismo y da lo que puede. Además de la labor de los que se encargan de que el evento sea posible, también se celebran varios talleres de música acústica, percusión, baile, drogas psicodélicas consejos, yoga, tantra, meditación, circo…

Los encuentros del Arcoiris se celebran en todo el mundo y, tan pronto como uno toca a su fin, se celebra un consejo en el que se decide el lugar para la celebración del año siguiente. Siempre hay voluntarios que se prestan a reconocer la zona en busca de una buena ubicación y empezar a establecer la base. Los encuentros tienen una duración de un mes y su inicio coincide con la luna nueva. El número de asistentes oscila entre los cincuenta, cuando se celebran en zonas poco accesibles, y los cinco mil, en Europa, o los treinta mil en EUA.

Fuente: vice.com Autor y fotógrafo: Denis Vejas.

Los pioneros, un paseo por el naturismo de la Europa de principios del siglo XX

Sáb, 04/05/2019 - 20:44

Fueron los pioneros, los primeros naturistas de la Europa de principios del siglo XX, con ellos se inició un proceso de desarrollo del nudismo que no ha parado hasta hoy.

La rebelión contra el modo de vestir victoriano tomo otro giro en Alemania donde, en 1903, Richard Ungewitter escribió un libro, Die Nacktheit, que apoyaba una vuelta a las actitudes de la antigua Grecia hacia la desnudez por razones higiénicas y moralistas. En 1905, Paul Zimmerman abrió el primer complejo nudista social y familiar, Freilichtpark (Parque de la luz libre). Al mismo tiempo otro alemán, el Dr. Heinrich Pudor, escribió un libro titulado Nacktcultur, que trataba sobre los beneficios del nudismo en la coeducación y abogaba por el disfrute del deporte libre de molestas ropas. El doctor Pudor llamaba aristocrático al nudismo y la esclavitud a la ropa una característica plebeya, afirmando que “todas las naciones que descartan completamente el derecho de su pueblo al nudismo se vuelven rápidamente decadentes”. El movimiento nudista (hoy internacional) se expandió desde estas simples creencias, en claro desafío de lo que había sido una mentalidad de un siglo de duración de rechazo del cuerpo.

Fueron tiempos de cambios donde la fotografía también empezaba a dar sus primeros pasos, y donde la cámara se mostraba testigo directo de lo que sucedía a su alrededor, gracias a esa evolución de la fotografía se puede hoy saber y ver como se vivía el nudismo de entonces, gracias a la fotografía tenemos testimonios gráficos de la época.

Bellas y románticas imágenes de nuestros antepasados nudistas tomadas entre los años 1906-1942, imágenes curiosas, algunas teatrales que parecen más pinturas que fotografías, imágenes difíciles de tomar con las cámaras de entonces, de ahí las “poses” que las personas fotografiadas mantienen en algunas de las fotografías, imágenes difíciles de conservar dados los productos químicos que se utilizaban, de ahí que algunas no tengan la calidad técnica que sería deseable, pero no por ello son menos bellas.

Os invito a dar un paseo por estas antiguas fotografías sin más pretensiones que pasar un rato agradable echando la vista atrás, retrocediendo un siglo e intentando “entrar” en esos escenarios naturales que presentan las imágenes, seguro que lo disfrutaréis.

Origen de las imágenes: Nackt Unter Nackten – Utopien Der Nacktkultur 1906-1942. Sammlung Scheid.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

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Tableau Vivant of the Delirium Constructions

Dom, 28/04/2019 - 20:39

Parte homenaje a la historia del arte, parte experimento radical, parte fiesta comunitaria, Tableau Vivant of The Delirium Constructions es una celebración de la humanidad presentada como una enciclopedia visual y sonora de la condición humana y su anhelo eterno por encontrar una conexión con nosotros mismos y los demás. Una experiencia teatral que contó con la participación de varias comunidades de todo el mundo, una celebración que se revela de la imagen y mediante la expresión quiere perpetuar el cambio social.

Concebido en 2009, el Tableau Vivant es la encarnación performativa de la serie fotográfica The Delirium Constructions de la Artista estadounidense Sarah Small, quien describe su obra como: “Tableau Vivant es una performance próxima al teatro inmersivo. Es música, cuando incorpora aria clásica, canción popular local, voces corales, e instrumentos de cuerda. Es danza, con coreografías yuxtaponiéndose orgánica y arrítmicamente. Es espectáculo visual, con sus ciento veinte personajes actuando ataviados con trajes de época, siguiendo los dictados de la moda contemporánea o desnudos. Finalmente, es experimento; juntos, creando momentos de verdadera, original, y altamente improbable, intimidad”.

El video incluido presenta un extracto de 25 minutos de la actuación que tuvo lugar en Nueva York en la primavera de 2011 en el edificio Williamsburg Savings Bank, ahora conocido como Skylight One Hanson. La performance reunió por vez primera a 120 participantes, estableciendo el precedente para todas las futuras producciones.

Definir a Sarah Small con una sola palabra es una ardua tarea, podríamos utilizar la palabra artista, pero nos quedaríamos cortos. Te presentamos aquí una obra espectacular, cargada de contenido que deja sin aliento. ¡Tómate tu tiempo y disfrútalo!

Fuente: cocteldemente.com Texto: Jota Pego.

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La desnudez en el deporte de la antigua Grecia

Lun, 22/04/2019 - 20:43

En la antigüedad, incluso antes de la era clásica, por ejemplo, durante la civilizacón Minoica Creta, el ejercicio atlético era una parte importante de la vida cotidiana. De hecho, los griegos acreditaron varias figuras mitológicas con logros atléticos, y los dioses masculinos (especialmente Apolo y Heracles, patrocinadores del deporte) se representaban comúnmente como atletas. Mientras que la escultura griega a menudo mostraba a los hombres completamente desnudos, apareció un nuevo concepto para las mujeres, “venus púdica” (o parcialmente desnudo), ver “Niké de Samotracia “.

La desnudez en el deporte era muy común, con casi todos los deportes realizados desnudos. Como una tradición probablemente se introdujo por primera vez en la ciudad-estado de Esparta , durante el período arcaico tardío.

La civilización de la antigua Grecia (Hellas), durante el período arcaico, tenía una estética atlética y cúltica de la desnudez que típicamente incluía a hombres adultos y adolescentes, pero a veces también a niños, mujeres y niñas. El amor por la belleza también incluía el cuerpo humano, más allá del amor por la naturaleza, la filosofía, las artes, etc. La palabra griega gimnasio significa “un lugar para entrenar desnudo“. Los atletas masculinos compitieron desnudos, pero la mayoría de las ciudades estado de la época no permitían participantes femeninas o incluso espectadores en esos eventos, siendo Esparta una excepción notable.

Los orígenes de la desnudez en el deporte griego antiguo son el tema de una leyenda sobre el atleta Orsipo de Megara. Hay varios mitos con respecto a estos orígenes; en uno, Orsipo pierde su vestimenta durante la carrera por el estadio de los XV Juegos Olímpicos en 720 aC, lo que le da una ventaja y gana. Otros atletas lo emulan y la moda nace.

La desnudez en el deporte se extendió a toda Grecia, la Gran Grecia e incluso sus colonias más alejadas, y los atletas de todas partes, que se unieron para los Juegos Olímpicos y otros Juegos Panhelénicos, compitieron desnudos en casi todas las disciplinas, como el boxeo, la lucha, pancracio (una mezcla de estilo libre de boxeo y lucha libre, con daño físico serio permitido) -en tales artes marciales, las mismas oportunidades en términos de agarre y protección corporal requieren un uniforme no restrictivo actual, o el desnudo-, stadion y varias otras carreras de pie, incluida la carrera de relevos, y el pentatlón (compuesto por lucha, stadion, salto de longitud, lanzamiento de jabalina y lanzamiento de disco). Sin embargo, los atletas no siempre se presentaban desnudos durante las competiciones de carreras de carros, aunque también hay representaciones de corredores de carros desnudos.

Se cree que está enraizado en la noción religiosa de que la excelencia atlética era una ofrenda “estética” a los dioses (casi todos los juegos cabían en festivales religiosos), y de hecho en muchos juegos era el privilegio del ganador ser representado desnudo como un estatua votiva ofrecida en un templo, o incluso inmortalizada como modelo para la estatua de un dios. Actuar desnudo ciertamente también fue bienvenido como una medida para prevenir el juego sucio, que fue castigado públicamente en el acto por los jueces (a menudo eran dignatarios religiosos) con un fuerte azote. El ofensor estaba desnudo cuando era azotado.

La evidencia de la desnudez griega en el deporte proviene de las numerosas representaciones supervivientes de atletas (esculturas, mosaicos y pinturas de vasos). Famosos atletas fueron honrados por una estatua erigida para su conmemoración (ver Milón de Crotona). Algunos historiadores han insistido en que la desnudez atlética en el arte griego es solo una convención artística, y es increíble que alguien hubiera corrido desnudo. Este punto de vista podría atribuirse a la mojigatería victoriana tardía aplicada anacrónicamente a la antigüedad. Otras culturas en la antigüedad no practicaron la desnudez atlética y condenaron la práctica griega. Su rechazo de deportes vestidos a su vez fue condenado por los griegos como una muestra de tiranía y represión política. Los atletas griegos, a pesar de estar desnudos, parecen haber evitado la exposición de su glande, por ejemplo, mediante infibulación o el uso de un kynodesme o “nudo de perro”.

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Desnuda en la ciudad

Mar, 16/04/2019 - 20:48

Desnudarse en público, supuestamente puede ser visto como un acto de locura, gratuito, un desprecio de la decencia.

Pero para las lentes de artistas como Spencer Tunick, Pablo Saborido y Erica Simone (en la fotografía superior) sin embargo, la actitud gana nuevos significados: desnudarse en pleno espacio urbano puede ser, también, un modo de desnudar el propio espacio urbano.

El rey desfilaba en su carruaje, mostrando a la población su nueva y magnífica ropa visible, de acuerdo con los supuestos sastres que la produjeron, sólo por las personas más inteligentes. Y todos aquellos que asistían a la parada, elegantes que son, hacían cuestión de elogiar el tejido, el corte, los colores de la ropa de la ropa excepto un niño que, al notar lo obvio y gritar ¡el rey está desnudo!, hizo que el pueblo comprendiera lo que de hecho estaba viendo: un rey desnudo.

Por diferentes razones -sociales, políticas, culturales, económicas-, la distinción entre lo que es público y lo que es privado se vuelve cada vez más complicada. Poca gente sabe, hoy en día, lo que pertenece al terreno de uno y otro. Al mismo tiempo causa, consecuencia y “solución” de los conflictos urbanos, la construcción de centros comerciales y condominios cerrados, por ejemplo, acabó transformando la ciudad en un lugar repleto de muros y cámaras de vigilancia y vacía de encuentros y de visibilidad. Estamos tan encerrados en nosotros mismos que los demás o el otro son de cierta manera invisibles en nuestro día a día.

Y es justamente el encuentro o el contacto directo, sin barrera alguna entre hombres y mujeres de la ciudad que el norteamericano Spencer Tunick promueve al registrar multitudes de personas desnudas en diversos lugares del mundo.

“En aquel momento”, dice el arquitecto André Goldman, que participó en la performance realizada por Tunick en 2002 durante la Bienal de São Paulo, “a pesar de estar en el mismo espacio y en el mismo cuerpo de antaño, vivía nuevas experiencias sensoriales y, sobre todo, sociales y culturales sólo por estar desnudo. La pérdida de la noción de lo prohibido en relación a las “partes íntimas” me hizo perder también el exceso de erotización relacionado al sexo. Estábamos, de hecho, todos desnudos y despreocupados del sexo o la vergüenza: ¡era natural!”.

Mientras Tunick fotografía colectivos, aglomerados de personas desnudas, Pablo Saborido, argentino radicado en São Paulo, retrata a individuos desprovistos no sólo de ropa, sino también de la convivencia con el otro. En la serie Construcción-Desnuda, muestra seres desnudos y solitarios insertados en lugares vacíos y silenciosos de ciudades como São Paulo, Buenos Aires, Barcelona, París o Jerusalén.

“Pienso que mi trabajo sugiere un desajuste entre el hombre y el espacio que él habita, así como la lucha para conseguir reestablecer un equilibrio”, comenta el artista. “Es un trabajo optimista, que cree en el éxito de esa demanda”.

Desnuda con la mano en el bolsillo

La francesa radicada en Nueva York Erica Simone, a su vez, realizó una serie de autorretratos llamados Nueva York, en la que se muestra desnuda, a veces con un zapato o una bota, a veces con una bufanda, un guante u otro accesorio en espacios públicos de Nueva York. “La idea es evocar un cuestionamiento básico sobre la utilidad social de la ropa”, afirma. “La moda tiende a hablar por nosotros, antes incluso de tener una oportunidad de decir algo. Segrega y nos congrega de varias maneras, es un lenguaje silencioso y global. Yo quería ver cómo la gente se sentiría en las calles sin el amparo de ese lenguaje, entender lo que sería, en fin, la vida desnuda”.

Claro que el desnudo en el arte no es novedad. Lo interesante de estas obras, sin embargo, es en que ellas no se trata la dimensión de lo erótico, lo sensual o lo pornográfico. Tanto el cuerpo colectivo de Tunick como los cuerpos solitarios de Saborido, por ejemplo, hacen que paremos para pensar en las relaciones que tenemos con nosotros, con el otro y con la ciudad. Y, al mostrarnos en nuestro estado más primitivo, desnudan, de una manera al mismo tiempo poética y política, la actual lógica del público y del privado.

Fuente: Os Naturistas (texto original en portugués).

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Sauna: una pasión finlandesa

Mié, 10/04/2019 - 20:56

En Finlandia existen 1,7 millones de saunas para una población de 5,2 millones, es decir, una sauna para cada 3 habitantes.

A partir de ahí es posible percibir la pasión de los finlandeses por la sauna. Más que simplemente un momento de ocio, la sauna es una tradición centenaria, a la que se le atribuyen poderes medicinales ya que el calor propicia una mejor circulación sanguínea además de la relajación y alivio de dolores musculares.

La sauna finlandesa consiste en una pequeña sala, con paredes, techo y suelo cubiertos por tablas de madera, y una especie de grada para sentarse. El calentamiento se realiza a través de un calentador eléctrico en una caja cubierta por piedras, sobre las cuales se echa agua para generar vapor. Este vapor es increíblemente caliente, haciendo que la temperatura en la sauna quede entre 80 y 100 grados.

El ritual de la sauna finlandesa generalmente sigue los siguientes procedimientos: La palabra sauna es la palabra proveniente de la lengua finlandesa más conocida en el mundo. Con toda razón, en la cultura finlandesa la sauna tiene una posición incontestable en la vida del día a día. En la cultura tradicional en el campo la sauna era un lugar de multiuso universal para todo tipo de actividades sociales y sanitarias. Además de la cocina era sólo en la sauna que se encontraba agua caliente para baño o lavado de la ropa. El agua caliente también era (y sigue siendo) un componente esencial a la hora del parto, un acto que era siempre conveniente hacer en la sauna, un lugar bien protegido de los ojos de los otros componentes de la familia. Todavía hoy vive un buen número de personas en Finlandia que nació en una sauna de madera de campo.

La función más importante es la social. La sauna privada siempre es un lugar ideal para hacer amistades y chatear. Un buen anfitrión ni puede negar a su huésped finlandés el placer de un baño de su sauna antes de sentarse a cenar. Si no son muy amigos antes, seguramente lo serán después, porque la sauna es la mejor manera de sacar cualquier frialdad humana. Por la misma razón la sauna es el mejor lugar para cerrar negocios. En la sauna no es necesario temer a alguien que tome notas o grabe cintas. Por lo tanto, todas las empresas finlandesas poseen una sauna corporativa. El Ministerio de Relaciones Exteriores tiene dos en Helsinki, y al menos una en cada embajada en todo el mundo.

En contraste con los preconceptos de algunos, la sauna no tiene una función erótica. En los países nórdicos en general la desnudez no se asocia automáticamente con el erotismo. Los amigos o miembros de la familia están acostumbrados a aparecer desnudos entre sí en algunas situaciones y la sauna es uno de los más importantes. Las ocurrencias de sexo en una sauna deben existir, tanto como existen en baños, ascensores, cocinas, y otros espacios menos asociados con actividades eróticas.

No es ninguna habitación climatizada del tipo turco o sueco lo que es considerada una sauna por los finlandeses. Una sauna verdadera tiene una banca elevada, siempre de madera apache, para sentarse alto en las partes más calientes de la sala. El horno, que puede ser calentado a leña o por electricidad, tiene que quedarse dentro de la sala y tiene que ser cubierto por piedras. La sauna verdadera no es muy vaporizada antes de entrar, pero sí a la hora del baño cuando está hecho el vapor. Un finlandés no cree que valga la pena entrar en una sauna que no esté previamente calentada a los 70° C como mínimo.

En Finlandia hay saunas en todas partes. En un apartamento de una sola habitación puede caber una pequeña sauna. Todas las casas tienen saunas, en las ciudades prevalecen las eléctricas. La más típica sigue siendo la sauna del campo al lado de un lago o de un islote en el Mar Báltico. Casi toda familia tiene acceso a una u otra casa de campo, siempre construida con una sauna. La noche luminosa del verano boreal es el mejor contexto en el mundo para una barbacoa con amigos, después de tomar un baño de sauna, por supuesto.

Fuente: osnaturistas.com (texto original en portugués).

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Desnud Arte: Neil Curtis

Jue, 04/04/2019 - 20:39

El arte de Neil Curtis es una combinación de pintura, performance, fotografía y cine. Pero el centro de su trabajo es el cuerpo humano desnudo y pintado.

Inspirado por el performance y el arte experimental de Wiener Aktionismus (el accionismo vienés) de finales de la década de 1960, Curtis intenta subvertir el conformismo general, liberando a las personas de la “ropa” que limita su vida cotidiana.

El artista con sede en Viena cubre la piel humana, de la cabeza a los pies, usando hasta 10 capas de pintura durante lo que a menudo es una sesión agotadora para sus modelos.

Neil Curtis emplea el bodypainting para transformar el cuerpo de hombres comunes en obras de arte. En su más reciente proyecto, una serie de performances llamada “Replace clothes with paint” (Cambiar ropas por pintura), aparecen modelos vestidos con ropa de hombres comunes; los ubica en una silla, para luego desvestirlos, y cubrirles el cuerpo entero con pintura negra. En una sesión negra, el cuerpo del modelo se pintará paso a paso con pintura negra hasta cubrir toda la superficie de la piel.

“Es una transición simbólica”, dice Curtis, “desde un mundo definido por las reglas sociales en que todos vivimos, hasta el mundo del arte, de mi mundo teórico painted-world”.

Otro efecto secundario de su trabajo es desafiar el miedo a la desnudez durante un proceso de arte en el que los modelos normalmente se vuelven cada vez más participativos, perdiendo cualquier tipo de inhibición.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Neil Curtis.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

La moda al desnudo

Lun, 25/03/2019 - 20:40

¿Tu representante te dijo que vas a estar desnuda? La pregunta es lo primero que escucha la modelo cuando entra al estudio del fotógrafo. Y no, no se lo dijo. Tras algunos segundos de duda, acepta sacarse la ropa y después de ella vendrá otra, y otra más. Rubias, morenas, pelirrojas: todas posan al natural frente a la cámara de David Bellemere, un famoso fotógrafo francés de 45 años, habitual de las portadas de revistas como Lui, Vogue, Elle o Marie Claire, en cuya obra se enfoca Desnudo/Nude, el documental de 2017 estrenado en Flow. “Parece una obsesión”, dice alguien sobre la manía de Bellemere por retratar a mujeres jóvenes sin ropa, y en el trabajo del artista, a veces amoroso y a veces sádico casi hasta la tortura, se refleja un debate de actualidad rabiosa: los límites difusos entre la exigencia y el abuso.

Si fuera cierto el dicho del tango, que primero hay que saber sufrir para después amar, estas chicas jovencísimas pagan por adelantado sus derechos de piso. La promesa es llegar a top models para conseguir el amor como se entiende ahora: la adoración ajena (o unos cientos de miles de seguidores en redes sociales, que es básicamente lo mismo). El documental muestra el proceso artístico para realizar un calendario sofisticado de desnudos para el que se anotan dos mil postulantes de las que quedarán, lógico: doce, una por mes. Al principio se trata de “desnudos muy cuidados”, como diría el lugar común de cualquier viejo productor, pero después las cosas se enrarecen. “Hay algo encantador y seductor en descubrir a alguien”, asume Bellemere, un admirador entusiasta de las mujeres que busca en Instagram a chicas lindas con menos de quinientos seguidores. En su vocación de Pigmalión, el hallazgo pasa por convencerlas de desnudarse ante la cámara para transformarlas en otra cosa: mujeres sin voluntad ni contenido, estatuas de piel y hueso. El fotógrafo se convierte en un escultor de lo intangible: modela sus Venus con imágenes compuestas por millones de píxeles.

“Cuando veo un cuerpo lo veo como una forma que amo pero que a veces debo corregir”, dice Bellemere y la cámara de Tony Sacco, director de Desnudo/Nude, enfoca las evidencias sutiles del hostigamiento que el artista ejerce sobre sus modelos: las congela en una pose dolorosa, las reprende con palabras agrias, las envuelve en hilos filosos hasta hacerlas sangrar. Con la excusa creativa, el fotógrafo se transforma en un pequeño gran dictador. “El suyo es un proceso de sumisión”, reconoce el editor que contrató a Bellemere para fotografiar el calendario: “Su método es romper a las modelos y armarlas de nuevo”.

En el negocio de la música se dice que los autos de los productores están tapizados con la piel de los artistas: la moda es una industria construida con mujeres de arcilla. Y aunque el afán de Desnudo no sea la denuncia, es valioso como documento de época porque confronta las distintas percepciones de la desnudez en el arte y muestra la agonía de un sistema infame donde un hombre en posición de poder somete a las mujeres hasta la vergüenza moral o el calvario físico. Lo que es moda no solo incomoda: a veces, también duele.

Listamanía: Cinco fotógrafos de desnudos que marcaron una època

1. Alfred Stieglitz

El pionero de la fotografía erótica: a principios del siglo XX, los retratos de su esposa, la artista Georgia O’Keeffe, inauguraron un estilo íntimo para el desnudo femenino.

2. Richard Avedon

Desde los 50, sus imágenes de famosos estetizaron el cuerpo humano con sombras y claroscuros: entre ellas, la célebre de Nastassja Kinski envuelta en una pitón.

3. Robert Mapplethorpe

En blanco y negro, una imaginería visual de los años 80: flores y desnudos, con especial predilección por los miembros masculinos sin retoques ni disimulos.

4. Joyce Tenneson

Empezó como modelo de Polaroid y se convirtió en una de las fotógrafas más célebres de los Estados Unidos por sus retratos de mujeres virginales o divinizadas.

5. Terry Richardson

La crudeza de la era Instagram: sobre paredes blancas y reventados por el flash, cuerpos desnudos sin sutilezas. Hoy está acusado de abusos a muchas de sus modelos.

Fuente: La Nación. Autor: Nicolás Artusi.

Dejé de ver gente desnuda y solo vi personas

Mar, 19/03/2019 - 20:32

Muchos no naturistas todavía piensan que el naturismo no es para ellos. Que es para personas extrañas, personas de cuerpo perfecto o cualquiera de otros grupos de exhibicionistas. Por supuesto, la mayoría de los naturistas no se sienten así, y si hay, como en cualquier otro grupo, bichos raros, cuerpos perfectos y swingers, es una minoría dentro de nuestra propia minoría. Simplemente estamos haciendo cosas “normales” y llevando a cabo actividades “normales”, como personas “normales”. La diferencia es que amamos hacerlos desnudos. Y existen buenas razones que yo, por ejemplo, describí en “10 razones por las que soy nudista“.

Sin embargo, cuando la prensa principal describe la experiencia naturista, es algo que debemos valorar y compartir. La publicación “lo que aprendí sobre la positividad corporal al correr desnuda” es una de esas piezas que deberíamos compartir ampliamente. Eso explica un viaje. Un viaje de positividad corporal que pasa por el naturismo y ayuda a aceptar quién era realmente la autora. Dos citas en este artículo me llamaron la atención. El primero es el que utilicé como título de este artículo:

Dejé de ver gente desnuda y solo vi personas

Es lo que más sienten los naturistas cuando están en un ambiente naturista. La gente a veces mezcla el naturismo y el exhibicionismo. Cualquiera que fue a un complejo naturista sabe que el naturismo es lo opuesto al exhibicionismo, ya que no hay nada sexual en estar desnudo en un entorno naturista. Todos somos personas, y naturistas son personas que se sienten cómodas desnudas con los demás. No por el hecho de ver o ser visto, sino por sentirse cómodo con la propia piel. Y solo somos personas normales.

El nudismo social no se trata de ver y probar, se trata de experimentar

Y las experiencias son lo que todos estamos buscando. Experimentar el nudismo experimenta una comodidad increíble. No solo físico, sino psicológico. Sabiendo que somos lo que somos, a pesar de nuestros defectos, nuestros cuerpos imperfectos, nuestra naturaleza humana. Y la autora del artículo expresa esto maravillosamente con el siguiente extracto:

No es frecuente en su vida que grandes grupos de personas lo acepten abiertamente y lo animen a pesar de cómo se ve su cuerpo o su capacidad física. He corrido muchas carreras, y ese tipo de amor genuino y aceptación simplemente no está en la multitud.

Esto es lo que hace que el naturismo sea un estilo de vida increíble. No te juzgan por cómo te ves, por cómo te vistes o por el grosor de tu billetera. Solo te dan la bienvenida por quién eres, no por lo que eres. Esta es una razón por la cual los naturistas sonríen más, aceptan más y son más amables. Y es la historia que debemos contar a los no naturistas. El naturismo se trata de aceptación, comodidad y felicidad.

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Fuente: Naked and Happy (texto original en inglés).

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La evolución del concepto de belleza femenina a lo largo de la historia

Mié, 13/03/2019 - 20:50

La belleza, esa noción abstracta que se le puede atribuir casi a cualquier cosa que sea capaz de provocarnos placer sensorial, intelectual o espiritual.

Dicho esto, cualquier cosa que nos estimule y sea dichoso ante nuestros ojos, puede considerarse belleza. Pero siempre será una belleza personal e intrasferible tan solo aplicable al ojo que la contempla. Y por ello, quizá, existan y se hayan creado cuerpos diversos, figuras humanas de distintos tamaños y estilos para satisfacernos a todos. Porque para gustos están los colores.

La CNN ha llevado a cabo recientemente un proyecto junto a la artista Anna Gingsburg, en el que se celebra la diversidad del cuerpo femenino con el propósito de eliminar complejos, pero, sobre todo, borrar los ideales y estereotipos que nos impone la sociedad. Un vídeo llamado ¿What is Beauty? (¿Qué es la belleza?) en el que se muestra cómo han ido cambiando los cánones de la belleza femenina a lo largo de la historia de la humanidad.

Y mientras a las mujeres se nos dice todo el tiempo que nos amemos a nosotras mismas, al mismo tiempo la sociedad moldea el cuerpo femenino a su antojo, siendo extremadamente difícil ir al compás. Porque lo cierto es que no debería existir un compás, ni tampoco deberíamos dejarnos llevar por él.

Existen brazos más delgados, más gruesos, caderas estrechas, más anchas, piernas cortas, piernas largas y senos de todos los tamaños, por lo que por mucho que la sociedad imponga su ideal de cuerpo femenino, creemos que nunca acertará.

Fuente: culturainquieta.com

Un espacio seguro para las mujeres y nuestros cuerpos

Jue, 07/03/2019 - 20:34

Vivimos en un mundo donde los cuerpos de las mujeres están constantemente sexualizados o deshumanizados, o con frecuencia ambos. No se nos permite existir independientemente de la mirada social (particularmente masculina). Somos vistas y perseguidas en contra de nuestra voluntad, o somos ignoradas y rechazadas, o somos objeto de chanzas o burlas, hay una cosa que es verdad para casi todas las mujeres: no se nos permite vivir libremente en nuestros cuerpos y nuestras vidas. Constantemente debemos adaptarnos para protegernos, protegernos y hacernos menos objetivos a medida que avanzamos en nuestra vida cotidiana.

Vivimos en una sociedad en la que niñas de tan solo 5 años creen que son “demasiado gordas”. A las niñas y mujeres constantemente se nos dice que nuestros cuerpos no son “lo suficientemente buenos”, en una miríada de formas rentables por una gran cantidad de compañías e instituciones a cambio de nuestro dinero, y a menudo por parte de familiares, socios, amigos e incluso extraños al azar en alguna apuesta por el poder u otras razones. Los niños y los hombres se socializan para pensar que las niñas y las mujeres deberían verse de una determinada manera y que nuestras vidas y cuerpos existen únicamente para su beneficio y placer. Muchos niños y hombres miden el valor de las niñas y mujeres por su apariencia. Todo este sistema es doloroso e irrespetuoso y destructivo para todos.

Uno de los pocos lugares seguros del mundo para mujeres y nuestros cuerpos son los centros y complejos nudistas, ideales para familias. ¿Puedes imaginar un lugar donde se sienta segura una mujer que camine desnuda y sola por la calle, en medio de la noche y que esté completamente libre del temor de ser abordada, atacada o involucrada de alguna manera no deseada? ¡Eso es difícil de imaginar para una mujer completamente vestida en la mayoría de las áreas! Pero esa es la realidad en el complejo nudista. Porque el complejo nudista es el único lugar en la tierra donde los cuerpos de las mujeres no están sexualizados ni deshumanizados, sino respetados y honrados.

Escuchar a no-nudistas difundir conceptos erróneos de que los centros turísticos nudistas son para intercambio de parejas o decir cosas como “no puedes dejar de ver eso” es dolorosamente ofensivo para mí. No solo la ignorancia, sino la denigración y la falta de respeto de algo que en realidad es tan hermoso, inocente, natural e incluso sanador. Es como empujar los valores típicos patriarcales y misóginos de nuestra sociedad a un lugar que en más formas que en cualquier otro lugar del mundo ha hecho grandes progresos para escapar de la asfixia del miedo / control del cuerpo humano natural. Honestamente, ¿cómo se atreve alguien a exclamar que la visión del cuerpo desnudo de otro ser humano es repulsivo? ¡Eso es un ser humano! lo cual es algo que los nudistas parecen reconocer más que otras personas: lo sagrado del ser humano y del cuerpo humano. Vemos a la persona más que a la condición social o cualquier privilegio que su cuerpo pueda o no pueda conferirles en la sociedad regular.

Y luego vienen los chistes de “salchicha”. Suspiro. Algunas personas no pueden concebir una visión inocente, respetuosa, respetuosa y natural de la desnudez. Se sienten obligados a atar la desnudez a la sexualidad y, en su incomodidad, a empezar a hacer bromas e insinuar. Las mujeres no pueden ir en topless o desnudas en la mayoría de los lugares debido a este tipo de sexualización de la desnudez. Incluso a los hombres se les niega el disfrute inocente de sus cuerpos naturales y desnudos. Muchos hombres se sienten envalentonados por nuestros valores sociales típicos para ser groseros, detestables y tener derecho a vocalizar y juzgar cuerpos femeninos, ya sea que estén desnudos o vestidos por completo, lo que hace que sea difícil y a menudo temeroso vivir en el cuerpo de una mujer en esta sociedad. ¿Cómo podemos vivir de manera poderosa y auténtica cuando ni siquiera se nos permite el dominio sobre nuestros propios cuerpos?

Los nudistas saben que la desnudez no es igual a la sexualidad y, lo que es más importante, que la desnudez no equivale a ningún tipo de consentimiento. No dar consentimiento para mirar, no dar consentimiento para tocar. Los nudistas parecen entender la dignidad humana básica y el respeto de una manera más profunda que la mayoría de las personas. Quizás el nudismo no es para todos, pero seguro sería bueno si los no nudistas desarrollaran este nivel de comprensión del respeto, el consentimiento y lo que significa desnudez / no significa. Quizás entonces un día, todos podamos sentirnos seguros y libres de vivir en nuestros propios cuerpos y vidas como lo elijamos.

Y un día, me gustaría hablar sobre la sexualidad y el empoderamiento de las mujeres … ¡que es otro tema completamente diferente!

Fuente: Freekat2 (Texto original en inglés). Ilustraciones originales del artista checo Roman Bureš.

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El naturismo proporciona igualdad entre hombres y mujeres.

Desnud Arte: Alice Neel

Lun, 04/03/2019 - 20:49

Alice Neel, una persona inquebrantable, fue testigo de un desfile de movimientos vanguardistas del Expresionismo Abstracto al Arte Conceptual , y se negó a seguir ninguno de ellos. En su lugar, desarrolló un estilo único y expresivo de pintura de retratos que capturó la psicología de las personas que viven en Nueva York, desde amigos y vecinos en el Harlem español, hasta celebridades. Parte de lo que hace de Alice Neel una de las mejores retratistas estadounidenses del siglo XX es su rechazo de las categorías tradicionales (género, raza de edad, estatus social, etc.). Ella no presume lo que no sabe. Ella observa a cada sujeto con un ojo nuevo. Las ideas de Neel sobre la condición humana nunca flaquearon, permaneciendo directas, inquebrantables y siempre empáticas.

Los tipos menos interesantes para Neel son las personas tipo “Andy Warhol” y los hijos de su vecino que están sujetos al mismo nivel de escrutinio, curiosidad y evaluación psíquica. “Si no hubiera sido artista, podría haber sido un psiquiatra”, dijo una vez.

En un momento en que estaba profundamente pasado de moda, Neel persistió en ser una pintora de figuras y una retratista. Mientras estaba completamente absorta en la escena artística de Nueva York y conectada con sus principales innovadores, se mantuvo firme en su elección de estilo y temática, sin dejarse llevar por un mundo del arte que favorecía la abstracción. Ella persistía en hacer un trabajo que le agradaba, independientemente de lo que pensaran. En este sentido, ella se parece mucho a otro gran retratista: Vincent van Gogh.

Neel era virtualmente desconocida y solo tuvo un puñado de exposiciones individuales antes de 1970. En las últimas dos décadas de su vida, tuvo sesenta. Esto no se debió únicamente a la fuerza de su trabajo, sino a un cambio sísmico en el mundo del arte, que había comenzado a reconocer los logros de las minorías y las mujeres.

Mientras prolífica, Neel parece haber estado relativamente desinteresada en el auto-marketing. En este sentido, ella es diferente de muchos otros artistas exitosos de su generación, particularmente mujeres, que tuvieron que trabajar especialmente para hacerse notar por los críticos.

Fuente: theartstory.org (texto original en inglés).

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Alice Neel.

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